Fotografia: uma Breve História e Linha do Tempo

Criado por Tomas Zrna / Getty Image

A fotografia percorreu um longo caminho em sua história relativamente curta. Em quase 200 anos, a câmera se desenvolveu a partir de uma caixa simples que levou fotos embaçadas aos mini computadores de alta tecnologia que usamos em nossos DSLRs e smartphones hoje.

A história da fotografia é fascinante e é possível entrar em grande detalhe. No entanto, vamos dar uma breve olhada nos destaques e principais desenvolvimentos desta forma de arte científica.

As primeiras câmeras

O conceito básico de fotografia tem ocorrido desde cerca do século XX B. C. E. Não foi até que um cientista iraquiano desenvolveu algo chamado câmera obscura no século 11 que a arte nasceu.

Mesmo assim, a câmera não gravou imagens, ele simplesmente as projetou para outra superfície. As imagens também estavam de cabeça para baixo, embora pudessem ser rastreadas para criar desenhos precisos de objetos reais, como edifícios.

A primeira câmera obscura usou um furo em uma barraca para projetar uma imagem de fora da tenda para a área escurecida. Não foi até o século 17 que a câmera obscura tornou-se pequena o suficiente para ser portátil. As lentes básicas para focar a luz também foram introduzidas em torno desta época.

As primeiras imagens permanentes

A fotografia, como a conhecemos hoje, começou no final da década de 1830 na França. Joseph Nicéphore Niépce usou uma câmera portátil obscura para expor uma placa de estanho revestida com betume à luz.

Esta é a primeira imagem gravada que não desapareceu rapidamente.

O sucesso de Niépce levou a uma série de outras experiências e a fotografia progrediu muito rapidamente. Daguerreótipos, placas de emulsão e placas molhadas foram desenvolvidas quase que simultaneamente no meio do final de 1800.

Em cada tipo de emulsão, os fotógrafos experimentaram diferentes produtos químicos e técnicas.

Os seguintes são os três que foram instrumentais no desenvolvimento da fotografia moderna.

Daguerreótipo. O experimento de Niépce levou a uma colaboração com Louis Daguerre. O resultado foi a criação do daguerreotype, um precursor do filme moderno.

• Uma placa de cobre foi revestida com prata e exposta ao vapor de iodo antes de ser exposta à luz.
• Para criar a imagem na placa, os daguerreótipos anteriores tiveram que ser expostos à luz por até 15 minutos.
• O daguerreótipo foi muito popular até que foi substituído no final da década de 1850 por placas de emulsão.

Placas de emulsão. As placas de emulsão, ou placas molhadas, eram menos dispendiosas do que os daguerreótipos e demoravam apenas dois ou três segundos de tempo de exposição. Isso os tornou muito mais adequados para a fotografia de retrato, que era a fotografia mais comum na época. Muitas fotografias da Guerra Civil foram produzidas em placas molhadas.

Estas placas úmidas usaram um processo de emulsão chamado processo Collodion, em vez de um revestimento simples na placa de imagem. Foi durante esse tempo que fole foram adicionados às câmeras para ajudar na focagem.

Dois tipos comuns de placas de emulsão foram o ambrotype e o tintype. Ambrotypes usou uma placa de vidro em vez da placa de cobre dos daguerreótipos.

Tintypes usou uma placa de estanho. Embora essas placas fossem muito mais sensíveis à luz, elas deveriam ser desenvolvidas rapidamente. Os fotógrafos precisavam ter química na mão e muitos viajavam em carros que dobravam como uma câmara escura.

Pratos secos. Na década de 1870, a fotografia deu outro grande salto em frente. Richard Maddox melhorou em uma invenção anterior para fazer placas de gelatina seca que eram quase iguais com placas molhadas em velocidade e qualidade.

Estas placas secas poderiam ser armazenadas em vez de serem feitas conforme necessário. Isso permitiu aos fotógrafos muito mais liberdade em tirar fotografias. As câmeras também podiam ser menores e poderiam ser manuais. À medida que os tempos de exposição diminuíram, a primeira câmera com um obturador mecânico foi desenvolvida.

Câmeras para todos

A fotografia era apenas para profissionais e muito rica até George Eastman ter iniciado uma empresa chamada Kodak na década de 1880.

A Eastman criou um filme de rolo flexível que não exigia a mudança constante de placas sólidas. Isso permitiu que ele desenvolvesse uma câmera de caixa autônoma que possuía 100 exposições de filmes. A câmera tinha uma pequena lente única sem ajuste de foco.

O consumidor tiraria fotos e enviaria a câmera de volta para a fábrica para que o filme fosse desenvolvido e as impressões feitas, bem como as modernas câmeras descartáveis. Esta foi a primeira câmera de baixo custo suficiente para a pessoa média a pagar.

O filme ainda era grande em comparação com o filme de hoje de 35mm. Levou até o final da década de 1940 para que o filme de 35mm se tornasse barato o suficiente para a maioria das pessoas pagar.

The Horrors of War

Por volta de 1930, Henri-Cartier Bresson e outros fotógrafos começaram a usar pequenas câmeras de 35mm para capturar imagens da vida, como ocorreu em vez de um retrato em palco. Quando a Segunda Guerra Mundial começou em 1939, muitos fotojornalistas adotaram esse estilo.

Os retratos posados ​​dos soldados da Primeira Guerra Mundial deram lugar a imagens gráficas da guerra e suas conseqüências. Imagens como a fotografia de Joel Rosenthal, Raising the Flag em Iwo Jima trouxeram a realidade da guerra através do oceano e ajudaram a galvanizar o povo americano como nunca antes. Esse estilo de captura de momentos decisivos moldou o rosto da fotografia para sempre.

A maravilha de imagens instantâneas

Ao mesmo tempo que as câmeras de 35mm se tornavam populares, a Polaroid apresentava o modelo 95. O modelo 95 usava um processo químico secreto para desenvolver filme dentro da câmera em menos de um minuto.

Esta nova câmera era bastante dispendiosa, mas a novidade das imagens instantâneas chamou a atenção do público. Em meados da década de 1960, a Polaroid tinha muitos modelos no mercado e o preço caiu para que mais pessoas pudessem pagar.

Em 2008, a Polaroid parou de fazer seu famoso filme instantâneo e tomou seus segredos com eles.Muitos grupos como The Impossible Project e Lomography tentaram reviver filmes instantâneos com sucesso limitado.

A partir de 2016, continua a ser difícil replicar a qualidade que era uma Polaroid.

Controle de imagem avançado

Enquanto os franceses apresentavam a imagem permanente, os japoneses trouxeram fácil controle de imagens para o fotógrafo.

Na década de 1950, Asahi (que mais tarde se tornou a Pentax) introduziu o Asahiflex e a Nikon introduziram a câmera Nikon F. Estas eram câmeras de tipo SLR e a Nikon F permitia lentes intercambiáveis ​​e outros acessórios.

Nos próximos 30 anos, as câmeras de estilo SLR continuaram a ser a câmera escolhida e foram introduzidas muitas melhorias nas câmeras e no próprio filme.

Apresentando câmeras inteligentes

No final da década de 1970 e início da década de 1980, as câmeras compactas capazes de tomar decisões de controle de imagem por conta própria foram introduzidas. Essas câmeras "apontar e disparar" calcularam a velocidade do obturador, a abertura e o foco, deixando os fotógrafos livres para se concentrar na composição.

Estas câmeras tornaram-se imensamente populares com os fotógrafos casuais. Profissionais e amadores sérios continuaram a preferir fazer seus próprios ajustes e apreciaram o controle de imagem das câmeras SLR.

A Era Digital

Nos anos 80 e 90, numerosos fabricantes trabalharam em câmeras que armazenavam imagens eletronicamente. A primeira delas era câmeras de apontar e disparar que usavam mídia digital em vez de filme.

Em 1991, a Kodak produziu a primeira câmera digital que foi avançada o suficiente para ser usada com sucesso por profissionais. Outros fabricantes seguiram rapidamente e hoje Canon, Nikon, Pentax e outros fabricantes oferecem câmeras SLR digitais avançadas (DSLR).

Mesmo a câmera de apontar e disparar mais básica agora possui imagens de qualidade superior à da placa de estanho de Niépce, e os smartphones podem mesmo tirar uma fotografia impressa de alta qualidade.