Mobiliário Art Deco de Emile-Jaques Ruhlman

Cama desenhada por Émile-Jaques Ruhlmann. - Foto cedida pela Sotheby's

Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) foi um designer de móveis e interiores parisienses. Embora ele não tivesse treinamentos formais - e nunca fez pessoalmente uma peça - suas idéias e projetos se tornaram a pedra angular do estilo comumente conhecido hoje como Art Deco.

Fama de uma Feira

As primeiras peças de mobiliário da Ruhlmann datam de 1910. Em 1919, ele se associou com um colega designer, Pierre Laurent; A empresa, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, criou papel de parede, têxteis, utensílios domésticos e acessórios, além de mobiliário.

A empresa floresceu, com suas criações de luxo altamente populares entre a vanguarda parisiense. Mas foi o ano de 1925 que selou o status de Ruhlmann como mestre do moderno, quando suas peças se tornaram o sucesso da Exposição Internacional de Artes e Artesanatos de Paris - uma Feira Mundial orientada para mobiliário que ele ajudou a organizar e o Art Deco foi popularizado em torno da mundo. (Na verdade, inventado na década de 1960, o termo "art deco" deriva do título desta exposição, na época o novo estilo era conhecido como "moderno" ou moderno.)

A Ruhlmann não criou novos tipos de móveis, e muitas de suas mesas e mesas são modeladas em formas do século XVIII - até mesmo a sua icônica cadeira de clube tem suas raízes no tradicional bergère francês. O designer viu-se como um descendente dos grandes fabricantes de móveis do século XVII, e seu trabalho mostra a influência de seus estilos: em seu artesanato meticuloso, no uso de inlays, reeding e fluting, em seus motivos florais e, mais de todos, em suas graciosas proporções e equilíbrio.

O Choque do Novo

Embora tradicional em muitos atributos, o trabalho de Ruhlmann também foi inovador. Ele preferiu uma silhueta simples e simplificada - uma que parece notavelmente limpa, mesmo para o olho contemporâneo. Em contraste com as linhas sinuosas e onduladas do Art Nouveau, um estilo popular na virada do século 20, seus móveis são linhas e planos afiados, com um gosto por formas circulares ou ovais.

As superfícies são planas, suaves e muitas vezes difíceis - novamente, em oposição às frentes suaves e altamente esculpidas que predominaram anteriormente. Os acentos decorativos que existem são restritos e estilizados.

Contrabalançar esta simplicidade de design foram materiais opulentos. Ruhlmann gostava de usar madeiras exóticas, especialmente enrugadas ou com os olhos das aves - muitas vezes, os grãos ou a textura da madeira proporcionavam o embellishment principal de uma peça. Embora usado com moderação, acessórios, inlays e outros acentos foram feitos de materiais preciosos: marfim, pele de tubarão, concha de tartaruga. Pode haver um toque de revestimento dourado ou de prata em locais estratégicos.

Este contraste - gravidade da forma versus sumptuosidade dos materiais - é o que fez o trabalho de Ruhlmann parecer tão fresco e excitante. Suas peças têm uma qualidade sutilmente sensual, não muito do seu design aberto, mas dos ingredientes que entram nesse projeto - que são permitidos para brilhar, sem impedimentos por detalhes estranhos.

Outras características dos desenhos de Ruhlmann:

• Linhas fortes e contínuas
• Formas contrastantes: uma mesa retangular ajustada sobre uma base arredondada, por exemplo, ou uma peça maciça ajustada em pernas esbeltas
• Superfícies brilhantes lacadas
• Estofados brilhantes ou com padrões fortes
• pernas delicadas que se afilam no fundo e no topo, parecendo fluir organicamente para fora da base da peça
• pontas dos pés contrastantes para a perna
• madeireiras favoritas: macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, rosewood, maple
• Acentos decorativos: tubarão, shagreen, chifre, marfim, couro desnatado, concha de tartaruga
• Toques decorativos espirituosos; O embutimento de trompe l'oeil (como na incrustação que duplica um pedaço de tecido em uma vaidade)

As peças posteriores de Ruhlmann cresceram mais resistentes e menos ornamentadas (semelhante ao modo como os estilos Rococó deram mais neoclássicos restritos à medida que o século 18 progrediu) . Ele também começou a trabalhar mais em metais e materiais industriais. Sua empresa deixou de funcionar após sua morte em 1933.

Money Matters

Mesmo em seu próprio dia, as peças de Ruhlmann eram extremamente caras, encomendadas por famílias ricas, como os Renaults, os Rodiers e os Rothchild. O encerramento póstumo de suas oficinas apenas aumentou o valor de seus móveis.

Os colecionadores contemporâneos incluíram Yves Saint Laurent, Andy Warhol e Karl Lagerfeld, muitas vezes comprados através de casas de leilões de alta qualidade, e muitos museus exibem exemplos de seu trabalho.

Os itens autênticos, cujos lados inferiores são carimbados ou com a marca "Ruhlmann" e às vezes "Atelier A" ou "Atelier B" (indicando o workshop que os fez) podem buscar centenas de milhares em leilão. Uma poltrona Ruhlmann da coleção de Saint Laurent foi por mais de US $ 233 000 em um leilão Christie's Paris em fevereiro de 2009; uma mesa de laca preta de 1932 obteve quase US $ 362 000 em outro leilão Christie's Paris em novembro daquele ano. Mais recentemente, um aparador de jantar foi leiloado por mais de US $ 1. 5 milhões em 16 de dezembro de 2010 na Sotheby's em Nova York. No entanto, peças menores e objetos decorativos podem estar disponíveis para cinco figuras através de revendedores de antiguidades.

Embora ele tenha projetado para a elite - "As classes mais baixas nunca definiram moda", disse ele na revista Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann ajudou a introduzir o Art Deco no mundo.