Maiores empreendedores de entretenimento de todos os tempos

PT Barnum 1810-1891 Um artista mestre e animador excêntrico, PT Barnum produziu "The Greatest Show on Earth". Famoso por sua autopromoção, seu talento empreendedor estava em atrair publicidade com folhetos e outdoors. Acima de tudo, ele era um homem de negócios que entendia seus tempos e sabia como lucrar com eles. Com poucas diversões disponíveis para a maioria das pessoas, Barnum capturou sua imaginação com shows e exibições de curiosidades naturais e artificiais de todos os cantos do globo! Entre eles, uma sereia embalsamada de Calcutá, um anão de circo que atuou como general Tom Thumb, e Jumbo, o elefante; um monarca imponente de sua poderosa raça. Em sua autobiografia, que era uma forma brilhante de autopromoção, Barnum defendeu sua "trapaça", como ele chamava, como mera atração para as multidões.

Louis B.Mayer 1885-1957 O magnata de Hollywood Louis B. Mayer fez um grande esforço para coletar "mais estrelas do que no céu" para seus estúdios Metro-Goldwyn-Mayer. E através do sistema de contratos em estrela, que vincula legalmente os atores à empresa há anos, ele ajudou a consolidar a longevidade de toda a indústria cinematográfica de Hollywood. Mayer, ou "LB", como era chamado, transformou a MGM em um dos estúdios de maior sucesso financeiro do mundo. Sob sua liderança, tornou-se uma fábrica de sucesso, com filmes repletos de valores saudáveis.

Walt Disney 1901-1966 O homem por trás do mouse teve sua parcela de contratempos ao construir seu império Walt Disney. Filmes clássicos como Pinóquio, Bambi e Fantasia falharam nas bilheterias no primeiro lançamento, e executivos de estúdio concorrentes caçaram personagens e animadores da Disney. Mas a Disney é o estudo de caso de um empreendedor em assumir riscos e resiliência. Apesar de muitas falhas, o animador manteve seu foco quase obsessivo na construção de seu crescente estúdio de cinema, produzindo filmes animados de qualidade e, finalmente, criando "o lugar mais feliz do mundo" - a Disneylândia na Califórnia.

George Lucas b. 1944 Incapaz de encontrar uma empresa adequada para criar os efeitos especiais que ele queria para Guerra nas Estrelas, George Lucas criou sua própria - Industrial Light and Magic. Esse foi o primeiro passo que o cineasta deu ao emergir por trás das câmeras e entrar no mundo dos negócios como empreendedor pioneiro. Compreendendo o valor potencial do merchandising e dos direitos de sequela, Lucas aceitou uma porcentagem da bilheteria de 1977 de Star Wars, em vez do salário de um diretor. Garantir os direitos da sequela era uma apólice de seguro criativa, caso o filme falhasse, mas obter os direitos de merchandising era um golpe de gênio. Conjuntos de brinquedos, figuras de ação, trilhas sonoras e figurinos compõem os aproximadamente US $ 13, 5 bilhões em vendas de recordações de Star Wars desde 1977. Em 2006, a Hasbro, fabricante de brinquedos de Star Wars, imortalizou Lucas como uma figura de ação de edição limitada, vestida como Storm Trooper. "Colocamos George em seu próprio universo que ele criou", disse o fabricante de brinquedos à mídia.

Berry Gordy Jr. b. 1929 Sem Berry Gordy Jr., não haveria Motown, nem Baby Love, nem My Guy e nem Let's Get It On . Sua fundação da Motown Records, com sede em Detroit, abriu um caminho para o mainstream branco para músicos negros e cimentou a noção de que a música popular negra não seria descartada como um gosto minoritário. A capacidade de Gordon de atravessar a brecha racial com músicas que pudessem tocar todas as pessoas, independentemente da cor de sua pele, como foi observado durante a sua inserção no Hall da Fama do Rock and Roll em 1988, fizeram dele uma figura historicamente significativa na América. Nunca antes uma gravadora independente produziu tantos sucessos com artistas que "podiam entrar por uma porta de um desconhecido e sair por outro como um artista de gravação … uma estrela!" como Gordy disse uma vez sobre sua máquina de fazer sucesso.

Para realizar esse feito, ele aplicou o método de produção da linha de montagem de Detroit à música, criando uma fórmula para o sucesso do músico, que incluía composição padronizada, uma seção de ritmo interno e um processo de controle de qualidade. Ele até criou a Motown Finishing School, uma escola de charme que educava jovens músicos nas maneiras de se arrumar, coreografia e comportamento. Como resultado, 75% dos lançamentos da Motown sem precedentes chegaram às paradas em 1966, e "o som da Motown" foi apontado como um dos sons mais influentes da música americana.

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